SALA TEATRO BECKETT presenta
(ave. Ponce de León, al lado de la librería La Tertulia, en Río Piedras)

DOCUMENTALES DE ZONA FRANCA
Viernes 19 y Sábado 20 de FEBRERO

VIERNES 19
Un diario amable
Foro: Anayra Santory y Rubén Ríos Ávila
En Sala-Teatro
7:30PM

SÁBADO 20
El día menos pensado
Tanda: 7:30PM

La motora roja tiene que aparecer
Tanda: 8:30PM

FORO CON LOS PRODUCTORES: Noelia Quintero, Leandro Fabrizi, César Colón Montijo y Luis Fernando Coss

CRÉDITOS:
Coordinadores de la Muestra: Luis Fernando Coss y Noelia González

• aprovechamiento académico de los estudiantes

• ambiente saludable

• integración y crecimiento profesional de la comunidad escolar

• integración de la comunidad de padres y residentes del barrio

• enlaces con otras escuelas e instituciones

• cooperación de la empresa privada

Sobre esas dimensiones y esas ejecutorias se propone un relato visual enriquecido por el testimonio directo de los protagonistas de ayer y de hoy en la historia de La Nueva Escuela. Una experiencia ejemplar que contrasta con el enorme deterioro que sufren las instituciones educativas tradicionales y la baja estima que tiene la educación pública en el aprecio del pueblo.

Sobre este eje se presentan otras dos breves historias: Jóvenes de Puerto Rico en Riesgo (Carolina, Canóvanas y San Juan) y Nuestra Escuela (Caguas, Vieques, Loiza). En estos dos programas, de corte no tradicional, rescatan a los jóvenes de la deserción escolar. Lo curioso es que esto no se logra con la mera transformación del joven, sino de la sociedad. El ciudadano amoroso, responsable, solidario, compasivo, diligente, es el que sirve de guía. No hay transformación del joven sin la propia.

El conjunto del documental apunta a la posibilidad real de desarrollar innovaciones educativas con resultados positivos a corto y largo plazo, mediante programas no tradicionales centrados en la dignidad, el respeto y la felicidad del ser humano.

Las noticias de despidos, cierres de periódicos, pérdida de espacios informativos en distintos medios y las expectativas de participación ciudadana en el periodismo, han marcado la pauta de la discusión sobre la profesión en tiempos recientes. El documental, de Leandro Fabrizi y César Colón Montijo, examina a Primera Hora y El Nuevo Día, periódicos de las empresas Ferré Rangel, con cuestionamientos sobre la situación laboral de periodistas y empleados, el negocio de la información y la banalización de los contenidos.

En este documental son entrevistados, por primera vez, los directores importados de Chile para Primera Hora y El Nuevo Día. Por su parte, Luis Alberto Ferré, copropietario y Director, explica la posición de la empresa y el tipo de periodismo que se propone hacer en el futuro.

Las intervenciones de los periodistas Oscar Serrano, Daisy Sánchez y Julio Rivera Saniel, junto a las agudas observaciones del profesor de Derecho Efrén Rivera Ramos, complementan una perspectiva crítica del panorama periodístico boricua.

El Grupo Ferré-Rangel, propietario de El Nuevo Día y Primera Hora, se negó a brindar información sobre salarios, beneficios y ganancias de la alta gerencia.

Luis A. Ferré, director de El Nuevo Día, y Mauricio Gallardo, director ejecutivo de El Nuevo Día

Pablo Badilla, director de Primera Hora

Amy Goodman, Democracy Now!

El arte de las artes propone una exploración a las posibilidades del arte como herramienta de transformación y cambio social. La producción se compone de dos documentales cortos: Jóvenes del 98 y Algo más, dirigidos por Claudia Calderón y Karen Rossi, respectivamente.

En Jóvenes del 98, su directora Claudia Calderón presenta el trabajo de este grupo de teatro callejero liderado y fundado por Maritza Pérez en 1998. El documental examina cómo desde entonces ha sido un espacio importante de reflexión y aprendizaje para un número significativo de jóvenes a través de su trabajo teatrero en comunidades.

Por su parte, Karen Rossi examina en Algo Más, el trabajo del grupo DanzÉ, de DanzActiva, en el que la bailarina Paulette Beauchamp mediante una propuesta artística, dirige un grupo de personas con  Síndrome Down en espectáculos de baile de bomba. El documental presenta las experiencias de estos bailadores, las preocupaciones de los padres y documenta el intercambio cultural del grupo con un colectivo de la ciudad de Sevilla, España.

El Productor Ejecutivo de Zona Franca, Luis Fernando Coss, anunció que espera producir una vez al año un documental con esta temática. “En épocas de crisis, las artes tienden a ser ninguneadas por los poderes políticos y económicos tradicionales. Con este documental, demostramos su enorme capacidad transformadora para el bienestar social, el desarrollo humano y la paz”, puntualizó Coss.

Maritza Pérez, centro camisa violeta, con integrantes de Jóvenes del 98 en el 2004

Grupo DanzÉ 

Del Cielo a la Tierra examina el desarrollo reciente del movimiento comunitario en Puerto Rico y sus perspectivas futuras como una alternativa de cambio social. El documental contextualiza el trabajo de varias organizaciones comunitarias con una mirada crítica a problemas como la invisibilización de las comunidades, la criminalización de la pobreza, los problemas internos del movimiento y sus confrontaciones con el poder político.

La pieza documenta luchas pasadas como Villa Sin Miedo y proyectos nuevos como Prensa Comunitaria, al mismo tiempo que se revela como un llamado esperanzador al trabajo colectivo y la solidaridad en un siglo 21 que promete grandes desafíos.

En El Día Menos Pensado, la obra y el trabajo social del historiador Fernando Picó sirven de estímulo para confrontar las políticas de encierro afianzadas en el imaginario social de los puertorriqueños.

El documental, dirigido por Leandro Fabrizi Ríos, echa un ojo a la Mano Dura Contra el Crimen, campaña para combatir la criminalidad implantada en la Isla en la década del noventa; al sistema carcelario del País, a la ciudad “ideal” y a la falta de políticas eficientes de desarrollo para los barrios.

La obra de Fernando Picó es una de las más importantes en la Isla, tanto su trabajo como historiador, como su labor en proyectos comunitarios y sociales. En los noventa, desarrolló el proyecto Confinados Universitarios, un programa que permitió a cientos de presos cursar estudios universitarios desde la cárcel.

Fernando Guzmán y Raúl Hernández, dos de los confinados que iniciaron el proyecto universitario junto a Picó, son los otros personajes principales de esta historia. Guzmán, ya fuera del presidio, y Raúl, aún cumpliendo su condena. Representan las problemáticas sociales que marcan los días en Puerto Rico. Ambos entraron muy jóvenes a la cárcel. Son prueba de los malestares  que enfrenta este sistema para cumplir con sus objetivos de rehabilitación.

A la voz de Picó, sus experiencias son un complemento importante, pues reflejan el tipo de relación de mentoría que éste estableció con ellos. Ejemplifican, además, esa generación de jóvenes de finales de los años ochenta e inicios de los noventa, que experimentó un deterioro grave del escenario social en Puerto Rico, específicamente con el aumento dramático de la criminalidad en el País.

Las políticas de la Mano Dura contra el Crimen, estrategias basadas en la represión y el castigo, se establecieron en adelante como las únicas maneras que conoce el Estado para tratar estas problemáticas. Así, desde los años noventa, muchos puertorriqueños han asumido la condición del encierro: por un lado, los seres humanos que están en la cárcel; por otro, la tendencias a urbanizaciones de acceso controlado. Esto, combinado a la construcción desmedida y la ausencia de políticas de desarrollo para las comunidades, enfatizan las situaciones críticas que perpetúan la pobreza y en ocasiones los problemas de criminalidad.

Fotografías tomadas durante el rodaje del documental en el Oso Blanco, antigua Penitenciaría Estatal de Río Piedras /por Karisa Cruz Rosado/

La firma, el mensaje o la imagen que vemos en las paredes de la calle buscan más que un par de ojos. Buscan la mirada de todos los que nos relacionamos con la calle, la atención de quien observa y también de quien no observa probablemente inmunizado por el constante bombardeo de mensajes con que la ciudad nos ataca.

La Motora Roja tiene que aparecer explora la relación entre distintas expresiones de arte urbano o “street art” y las formas en que habitamos la ciudad. Más allá de plantearse la eterna discusión sobre la definición del graffiti como “arte o vandalismo”, La Motora Roja toma el graffiti como pretexto narrativo para ofrecer una mirada contextualizada y reflexiva a un fenómeno social que tiene una historia compleja

Este documental cuenta con nombres icónicos de este movimiento, entre otros, COPE 2 y DOZE GREEN, dos de los pioneros de los años setenta en la ciudad de Nueva York. Incluye también al artista danés ARMSROCK, quien es una de las principales figuras del movimiento del “street art” y al reconocido artista Rafi Trelles así como a los principales grafiteros puertorriqueños. Además, presenta una excelente muestra de la colección fotográfica BAS, del poeta Néstor Barreto, y un sofisticado diseño, arte y animación de Gerardo Cloquell.

¿Por dónde empezar?: la experiencia de Iniciativa Comunitaria, explora la filosofía salubrista que promueve Iniciativa Comunitaria. Las adicciones, se concluye, son un asunto de salud pública y no un problema de seguridad. A través de la experiencia del doctor José Vargas Vidot y algunos de los proyectos de Iniciativa Comunitaria se conocen alternativas efectivas en el tratamiento de la adicción, el VIH-SIDA, la prostitución y la deambulancia.

¿Por dónde empezar? acompaña a Vidot a sus clases en la Universidad de Puerto Rico en Cayey y el Recinto de Ciencias Médicas en un intento por reflexionar sobre algunos de los principales problemas sociales que nos afectan. Presenta además la experiencia de un grupo de mujeres residentes en el Hogar Compromiso de Vida en Carolina, sus reflexiones sobre la adicción, su relación con el programa Iniciativa Comunitaria y un taller en el que participan como parte del documental. Éste es un detalle importante del trabajo, pues se concentra en mirar a la mujer con problemas de adicción. La mujer  es una figura que usualmente se deja fuera de este tipo de discusiones y que precisamente enfrenta gran discrimen por su problema de salud, debido en muchas ocasiones a las grandes cargas sociales que llevan.

El documental explora uno de los principales problemas que enfrenta la sociedad puertorriqueña, a través de una mirada humana y cercana. Pretende cuestionar los paradigmas y políticas establecidas por años desde el gobierno para atender un problema muy complejo. Políticas que se han probado inefectivas al menos en la realidad de Puerto Rico.

¿Cómo lo hacen? Ellas, junto a un grupo de mujeres del barrio, lideran dos empresas comunitarias exitosas: Eco Reciclaje y Eco Recursos. Ambos esfuerzos se enfocan en emplear a mujeres jefas de familia y evidencian las posibilidades del trabajo comunitario.

Eco Reciclaje, PT., nació en el 1997 como una pequeña empresa de reciclaje y hoy, aparte de conseguir que el 62% de los vecinos de Gautier Benítez reciclen, ofrece servicios de recogido de basura, áreas verdes y mantenimiento de edificios en el residencial. Además, recogen desperdicios en diez caseríos del pueblo y reciclan en otros seis.

Por su parte, Eco Recursos es una organización sin fines de lucro que ofrece servicios de iniciativa comunitaria en las áreas de desarrollo empresarial comunitario, educación y trabajo social. Nacida en 2004, funciona además como una incubadora de negocios en el complejo de viviendas.

El documental Otro mundo es posible explora la evolución de Eco Reciclaje y Eco Recursos, pero enfocándose en la historia de las mujeres que la protagonizan y pone en contexto su trabajo con relación al resto de la sociedad civil puertorriqueña. Una muestra de tenacidad  y voluntad  que promete un mundo mejor.